• Meilleure comédie : Crazy Stupid Love
• Meilleur drame : Somewhere
• Meilleur film fantastique : Sucker Punch
• Meilleur film d’horreur : Insidious
• Meilleur film d’action : Drive
• Meilleur thriller : Black Swan
• Meilleur film d’animation : Rio
• Meilleur film d’aventure : 127 Heures
• Meilleur biopic : Fighter
• Meilleur film romantique : De l’eau pour les éléphants
• Meilleur film SF : La Planète des Singes : Les Origines
• Meilleur film de superhéros : X-Men : Le Commencement
• Meilleur film jeunesse : Harry Potter & les Reliques de la Mort – Part. 2
• Meilleure “surprise” : Cowboys & Envahisseurs

Et pour vous, quels ont été les films marquants de cette année 2011 ?

Nina Sayers (Natalie Portman) ne vit que pour la danse classique, sans cesse à la recherche de la perfection pour devenir une grande danseuse étoile, elle n’hésite pas à faire souffrir son corps pour être la meilleure de toutes, quitte à faire aussi souffrir son esprit. Lorsque le directeur du ballet de New York, Thomas Leroy (Vincent Cassel), décide d’adapter « Le lac des cygnes » de Tchaïkovski, la jeune ballerine veut à tout prix obtenir le rôle titre de la Reine des cygnes et donc, incarner le cygne blanc et le cygne noir. Mais pour cela, elle va devoir plonger au plus profond d’elle-même pour faire ressortir le côté obscur du cygne noir. Nina est une jeune fille innocente, qui ne connaît pas grand-chose de la vie, mis à part la danse et l’appartement étroit qu’elle partage avec sa mère totalement castratrice. Et rien ne va aller en s’arrangeant quand une nouvelle ballerine, Lily (Mila Kunis) fait son entrée au ballet…

Le thème principal de « Black Swan » est sans aucun doute la dualité, les deux figures féminines du film incarnent elles-mêmes cette dualité : Nina est fragile et naïve, alors que Lily est impulsive et excentrique. Elles pourraient donner l’impression de se compléter et pourtant la rivalité va être rude, surtout quand Nina va commencer à croire que Lily n’est là que pour prendre sa place et son rôle. Nina va commencer peu à peu à tordre son corps et son esprit pour arriver à incarner elle-même cette dualité, pour laisser son cygne noir vivre et cela n’est pas sans conséquence. Délires paranoïaques, hallucinations et même, visions d’un doppelgänger, Nina plonge dans une psychose terrifiante et le spectateur est complètement emporté avec elle. Qu’est ce qui est vrai et qu’est ce qui ne l’est pas ? L’utilisation de la caméra embarquée du réalisateur Darren Aronofsky suit Nina pas à pas, au point de donner l’impression au spectateur qu’il est l’ombre de la ballerine et l’utilisation du son est très forte, respiration haletante, murmures, corps qui s’étire et vertèbres qui craquent sont autant de sons qui donnent la sensation de ressentir la métamorphose psychologique et physique de Nina. Les lieux sont aussi très bien choisis pour étouffer mentalement le personnage, et encore une fois le spectateur, le temps de Nina se partage entre les salles de répétitions qui sont grises et tristes, les stations de métro dans lesquelles les personnages inquiétants sont nombreux et le nid maternel, un appartement étroit et étouffant, sans aucun espace de liberté, gouverné par une mère qui vit son rêve de gloire à travers sa fille et qui a décidé de ne pas la laisser grandir et s’épanouir. Dans la galerie des personnages du film, il y a aussi le directeur de ballet qui n’hésite pas à se montrer intrusif pour réveiller les pulsions de Nina, sexuel à souhait, qui fabrique des danseuses étoiles et qui les jette une fois que l’âge a eu raison de leur beauté. A l’instar de Beth (Winona Ryder), l’ancienne vedette du ballet qui est maintenant trop vieille et doit s’effacer pour laisser une autre prendre sa place, elle qui maintenant incarne la beauté fanée et la peur de vieillir.

Le film est très puissant, émotionnellement parlant mais aussi physiquement, les images du corps de Nina qui se déforme, et donne même parfois l’impression de se décomposer, sont un vrai choc visuel pour le spectateur et prend aux tripes. L’état d’esprit du film n’est pas sans rappeler les indications du directeur de ballet à propos de sa vision du « Lac des cygnes » : brutal, décapé et viscéral. Le spectateur vit l’expérience de Nina, la perception de la réalité est de plus en plus dure, comme lors de la scène au night club, les fragments d’images et de son plongent le spectateur dans une réalité qui n’en est pas une et lui font alors vivre les délires de Nina. Les visions s’étirent et sont de plus en plus présentes et dures, pour arriver au divin ballet, mais là encore quelle est la part de rêve ou de réalité ? Les dernières vingt minutes du film sont un véritable rêve fantasmagorique pour le spectateur, c’est une véritable expérience sensorielle, Nina touche son rêve du doigt et peut enfin se plonger à corps perdu dans son fantasme et la métaphore du cygne noir est alors à son apogée.

Pour conclure, ce film est tout simplement fabuleux, d’une beauté profonde et cruelle, d’une noirceur qui paraît sans fin, des personnages ambigus et torturés et des danses à vous faire perdre la tête, le tout mené par une musique de Clint Mansell envoûtante et la caméra emportée de Darren Aronofsky. Un film qui prend aux tripes et qui emmène le spectateur dans l’univers fermé et privé du ballet là où les rivalités font rage, là où les danseuses sont prêtes à déformer leur corps et leur esprit pour arriver au rang de danseuse étoile. Natalie Portman est éblouissante dans le rôle de Nina Sayers, pour lequel on sent qu’elle a vraiment donné de sa personne pour être juste et saisissante, son personnage arrive aux portes de la folie pour briller de milles feux, elle est parfaitement troublante. Un film à voir absolument, tout simplement.

I just want to be perfect

– Nina Sayers –

Eh oui j’avais envie d’une petite nouveauté, alors ce n’est pas grand chose mais c’est déjà ça ! Donc pour faire bref, j’ouvre un nouvel “onglet” (oui là haut, sous le header) dans lequel je vais tout simplement lister tous les films que je vais voir au cinéma cette année, parce que tous les films ne méritent pas forcément un article complet, je pourrais mettre une petite critique rapide et une note. Et puis à la fin de l’année, ça sera peut être plus pratique pour faire mon bilan !!

• Meilleure comédie : Date Limite
• Meilleur drame : Une Éducation
• Meilleur film fantastique : Wolfman
• Meilleur film d’horreur : Piranha 3D
• Meilleur film d’action : The Expendables
• Meilleur thriller : Inception
• Meilleur film policier : Shutter Island
• Meilleur film d’animation : Dragons
• Meilleur film d’aventure : Robin des Bois
• Meilleur biopic : The Social Network
• Meilleur film romantique : Valentine’s Day
• Meilleur film SF : Le Livre d’Éli
• Meilleur film de superhéros : Kick Ass
• Meilleur film jeunesse : Harry Potter & les Reliques de la Mort – Part. 1
• Meilleure “surprise” : Machete
• Meilleur documentaire : Bébés

Et pour vous, quels ont été les films marquants de cette année 2010 ?

« Machete » est l’exemple même du film d’exploitation: de l’action, des flingues, des voitures, des nanas et du sang ! L’histoire est toute simple et pourtant très efficace : un agent fédéral Mexicain, Machete Cortez, est le meilleur de sa catégorie mais un jour il se fait piéger par un caïd de la drogue, Torrez… Il arrive alors au Texas comme des milliers d’autres, sans papier, sans emploi, mais ne tarde pas à se faire embaucher pour tuer le sénateur du Texas, mais encore une fois on lui tend un piège et cette fois on le laisse pour mort. Mais Machete est bien décidé à se venger et à faire régner la « justice » avec l’aide d’une jolie employée des services d’immigration, d’une mystérieuse guerrière révolutionnaire et d’une armée plutôt pittoresque…

Dans « Machete », il faut avant tout noter la présence de l’excellent Danny Trejo, il est en général très souvent présent à l’écran, il suffit de regarder sa filmographie complète pour comprendre, mais toujours en second plan, mais ici c’est la première fois qu’il incarne le rôle du personnage principal d’un film, de toute façon le rôle était taillé pour lui, qui d’autre aurait pu jouer ce personnage là ! Beaucoup d’acteurs et de grosses pointures ont répondu présents à l’appel pour tourner ce film, on retrouve entre autres Robert De Niro, qui joue le sénateur ultra conservatiste et anti-immigré prêt à tout pour se faire élire, les ravissantes Jessica Alba et Michelle Rodriguez qui prêtent main forte à notre héros et pas mal d’acteurs old school, comme Don Johnson ou encore Steven Seagal. Et c’est ce casting assez hétéroclite qui fait la force du film : de jolies actrices que l’on a l’habitude de voir, de grands acteurs que l’on attend pas forcément dans ce genre de film et des acteurs parfois un peu oubliés mais qui donnent le sourire aux lèvres quand on les voit apparaître à l’écran.

Pas mal critiqué, considéré comme un film de fanboy par de nombreuses personnes, « Machete » est avant tout un vrai divertissement pour le public qui aime l’action mais qui aime aussi rire, car l’humour est ultra présent dans ce film : situations grotesques (téléphone portable caché entre les cuisses), phrases en phase de devenir cultes (comme le déjà célèbre « Machete don’t text »), personnages complètement décalés (Tom Savini toujours là quand il faut), ce film est un vrai régal. Pas une seule seconde d’ennui, le film est la hauteur des espérances de celles et ceux qui attendaient avec impatience la sortie de ce film depuis la fausse bande annonce de « Grindhouse ». C’est sûr que tout le monde ne peut pas forcément être réceptif à ce film, mais le public qui aime, en général, les réalisations de Robert Rodriguez et de son pote Quentin Tarantino ne sera absolument pas déçu.

You just fucked with the wrong Mexican

– Machete –

Fincher nous présente donc Zuckerberg, geek de son état (comme une grande majorité des jeunes maintenant, mais à un niveau quand même plus élevé que la moyenne), étudiant à la prestigieuse université d’Harvard, qui décide un soir après s’être fait plaqué de créer un site pour que les étudiants puissent comparer les photos des étudiantes de tout le campus, le tout en piratant allégrement le serveur principal de l’université. Avec plus de 22.000 visites en quelques heures, le geek ne tarde pas à se faire repérer et à avoir une petite notoriété de nerd excellant en programmation et attire vite l’attention de trois étudiants qui souhaitent créer un site répertoire pour leur campus. L’idée de Facebook vient d’être lancée et c’est Mark Zuckerberg qui l’attrape au vol, en quelques semaines il développe un site web qui est encore un fœtus du Facebook actuel mais qui ne tarde pas à évoluer grâce à quelques financements et quelques bons conseils, et de fil en aiguille, de procès en procès, Facebook est devenu ce qu’il est, enfin vous connaissez la suite…

Le film est mené d’une main de maitre par l’excellent réalisateur de « Fight Club », « Se7en », « Zodiac » et autres pépites du 7ème Art et c’est surtout le très bon casting qui fait la force du film. Le jeune Jesse Eisenberg, révélé dans « Zombieland » en 2009 (on a déjà pu l’apercevoir dans « Le Village » entre autre) incarne donc parfaitement Zuckerberg : intelligent, froid, « bouffeur de code », à la limite du trouble de la personnalité antisociale, il est toujours juste dans son rôle, il n’en fait jamais trop ni trop peu, c’est une vraie révélation, à mon humble avis il fait partie des jeunes acteurs à suivre de très près. Tous les autres acteurs sont très corrects et incarnent à merveille les personnages qui gravitent autour de la sphère Zuckerberg. A noter la prestation de Justin Timberlake, bien loin de ses clips bling bling avec 50 cents et compagnie, il est très convaincant et parvient facilement à nous faire oublier l’image que l’on peut avoir de lui quand on ne l’aime pas particulièrement (ce qui est mon cas), ici il incarne Sean Parker, le créateur de Napster, autre merveille du Web qui a eu un énorme succès (je ne vais pas vous faire une historique de Napster), jeune arrogant cocaïnomane qui donnera un bon gros coup de pouce à Zuckerberg en lui donnant plus ou moins les bonnes idées menant à la réussite. Et autour du film, ça ne passe pas inaperçu, il y a l’excellente musique de Trent Reznor (NIN pour les incultes) et de Atticus Ross qui plonge totalement le spectateur dans une ambiance assez particulière, qui peut être à la fois euphorisante mais aussi lourde et pesante.

Au-delà de toute la dimension « théorique » du film, on se pose aussi quelques questions sur les réseaux sociaux. « Facebooke moi » que veut réellement dire cette phrase ? Une amitié ou une illusion ? La balance penche plutôt du côté de l’illusion pure et simple, le film nous montre que le créateur de Facebook lui-même est un garçon seul, qui reste dans sa tour à attendre une illusion en actualisant sa page Web toutes les 5 secondes. Alors les réseaux sociaux seraient-ils faits par des antisociaux pour des antisociaux ? Pour donner aux gens un semblant d’importance ? Ce film apporte une vraie réflexion sur notre mode de vie actuel, sommes-nous tous au final comme Mark ? Un individu sans importance, que personne ne connaît vraiment mais qui est populaire derrière son écran ?

Vous n’êtes pas un sale con mais vous faites tout pour l’être

– Marilyn Deply à Mark Zuckerberg –

• Meilleure comédie : Very bad trip
• Meilleur drame : Les noces rebelles
• Meilleur film fantastique : Twilight – Chapitre 1 : Fascination
• Meilleur film d’horreur : Jusqu’en enfer
• Meilleur film d’action : Terminator renaissance
• Meilleur film de guerre : Inglourious Basterds
• Meilleur film policier : Gran Torino
• Meilleur film d’animation : Là haut
• Meilleur film d’aventure : Transformers la revanche
• Meilleur biopic : Harvey Milk
• Meilleur film romantique : Ce que pensent les hommes
• Meilleur film SF : District 9
• Meilleur film de superhéros : Watchmen
• Meilleur film jeunesse : Le chihuahua de Beverly Hills
• Meilleure “surprise” : Slumdog Millionaire
• Meilleur documentaire : Home

Et pour vous, quels ont été les films marquants de cette année 2009 ?

Batman Arkham Asylum est sorti le 28 août 2009 sur PS3, Xbox 360 et PC, en tant que fan absolue de Batman et de son univers il fallait que j’achète ce jeu (je l’ai même eu un jour avant, merci monsieur de Micromania). Et depuis je passe mes après midis avec mon amie PS3, même si j’ai déjà fini le mode histoire. Alors pourquoi passer des heures et des heures sur un jeu que l’on a déjà fini ? Tout simplement parce que Batman AA est un jeu tellement complet qu’on ne le finit jamais totalement !!

L’histoire est tout bonnement géniale : tout commence un soir où Batman arrive enfin à attraper le Joker, son Némésis depuis toujours, il le conduit donc sur l’île d’Arkham là où se trouve l’asile et le pénitencier de Gotham City. Mais comme toujours le Joker a un plan et va essayer de piéger et de tuer le chevalier noir. Notre héros se retrouve coincé sur l’île et doit affronter des hordes de prisonniers et de fous furieux sortis de leurs cellules, pour arriver enfin à son but ultime : coincer le Joker une bonne fois pour toute. Mais le chemin du justicier est parsemé d’embuches : d’autres vilains sont enfermés à Arkham et donnent un coup de main au Joker, le joueur aura donc le plaisir de croiser Bane, Poison Ivy, le terrifiant Epouvantail, Harley Quinn et d’autres personnages tous plus enragés les uns que les autres. Et en plus de l’histoire linéaire, le joueur devra affronter mentalement l’Homme Mystère en résolvant toutes les énigmes qu’il a dissimulées un peu partout sur l’île d’Arkham et en trouvant tous les trophées cachés dans les coins et recoins. Ces petits bonus permettent de débloquer les biographies de tous les amis et ennemis de Batman, ainsi que des figurines et des défis.

C’est un réel plaisir de jouer à Batman AA quand on est fan du Batverse (haha le mot technique pour montrer que je suis fan, le Batverse est bien entendu l’univers de Batman), car dans ce jeu on nous donne enfin l’occasion de croiser des personnages qui ont parfois été mal exploités comme, l’exemple le plus précis, le personnage d’Harley Quinn !! C’est un personnage que j’adore, qui est indispensable à l’histoire du Joker et qui n’a jamais été utilisé dans un film, Harley n’est connue que de ceux qui connaissent la série animée Batman et de ceux qui lisent les comics bien entendu. Et c’est avec une grande joie que j’ai enfin pu voir ce personnage utilisé dans une histoire. C’est là que l’on peut voir que le jeu est très complet et très fidèle au Batverse.

Concernant le jeu en lui-même, la base est essentiellement l’infiltration car n’oubliez pas que Batman ne dispose pas de pistolet ou de fusil à pompe, il possède ses gadgets comme des batarangs, un bat-griffe, une tyrolienne, … mais pas de vraies armes et quand le chevalier noir doit passer par une salle gardée par une dizaine de gardes fous et armés, il doit ruser pour s’en sortir. Le jeu est vraiment basé sur l’infiltration mais aussi la baston, mais de la baston stylée quand même !! Et d’ailleurs ces deux éléments essentiels constituent ce qui pourrait être considéré comme la seconde partie du jeu, car en plus du mode histoire, Batman AA propose un mode défi grâce auquel le joueur pourra s’entraîner et se lancer des challenges. Et à ce niveau là, on voit encore que le jeu est terriblement complet : en plus des défis que le joueur débloquera tout au long du jeu (en trouvant les trophées de l’Homme Mystère et ses énigmes), le plus du jeu est de proposer de temps en temps du contenu téléchargeable gratuitement (la première mise à jour date du 17 septembre et la prochaine semble être prévue pour fin septembre).

Pour conclure, je ne peux vous donner qu’un conseil : foncez acheter ce jeu immédiatement !! A savoir qu’une édition collector est disponible mais qu’elle fait malheureusement partie de ces éditions « foutage de gueule » dans le sens où le distributeur Eidos a montré de splendides photos promotionnelles et que le coffret FR ne correspond pas du tout à ces photos, mais bon, c’est un petit plus pour les collectionneurs et les fans. Vous pouvez aussi trouver tous les trucs et astuces dans le guide de jeu déjà disponible à la vente.

Welcome to the madhouse, Batman !
I set a trap and you sprang it gloriously !
Now let’s get this party started.

– The Joker –

Près de 4000 visites depuis son ouverture, ce qui fait environ 10 pages vues par jour, près de 100 commentaires (à savoir que je ne garde que les commentaires intéressants et constructifs, les kikou tro b1 ton blog lol mdr XD ne valant rien).

L’article le plus consulté est mon « étude de cas » sur le fétichisme des pieds dans les films de Quentin Tarantino et à voir les recherches recensées dans mes statistiques, je vois que les fétichistes des pieds sont nombreux !!

J’ai pas mal de recherches bizarres d’ailleurs dans mes stats comme « orgie de pieds », « fétichisme pieds films plus en plus », « film a pieds joie », « la chemise de Jason Statham », « Sera Conner », « inglorious basterds feet scenes ? », « femme obèse collée dans canapé » ou encore « Cantin Tarantino », je décerne la Palme d’Or du commentaire qui m’aura le plus fait rire à « jeune en slip caché dans les bois » !!

Je remercie toutes les personnes qui sont passées sur mon blog pendant cette année, j’espère que vous serez encore nombreux pour cette nouvelle année de vie, que mes articles continueront à vous plaire et que vous me laisserez encore pleins de commentaires intéressants.

Pour les projets à venir, je pense à un article sur Bruce Campbell, « Drag me to hell » le dernier film de Sam Raimi, un nouvel article « Pin Up » et bien d’autres encore !!

Merci encore à tous pour votre fidélité.

Happy birthday

Juliette Lewis voit le jour le 21 juin 1973 à Los Angeles (CA), elle est élevée au sein d’une famille nombreuse : ses parents ayant divorcés alors qu’elle n’avait que deux ans, elle a onze demi-frères et sœurs. Très tôt Juliette sait qu’elle veut être actrice et elle décroche son premier rôle à quatorze ans dans une série télévisée « I married Dora », alors qu’elle n’a jamais pris un seul cours de comédie, totalement convaincue par cette première expérience elle décide de quitter les cours pour se consacrer uniquement à sa carrière qui commence. C’est à quinze ans qu’elle joue pour la première fois dans un long métrage « My Stepmother Is an Alien » (FR : J’ai épousé une extra-terrestre) aux côtés de Kim Basinger. Trois ans plus tard Juliette accepte son premier rôle controversé, elle joue avec Robert De Niro dans le très sombre « Cape Fear » (FR : Les nerfs à vif) de Martin Scorcese, elle y interprète le rôle de Danielle, une lolita charmeuse. Suite à ce film, Juliette est nominée pour la première fois aux Golden Globes ainsi qu’aux Oscars pour le titre de meilleur second rôle féminin.

Dans les années 90, Juliette décroche de nombreux rôles, elle joue en 1992 dans un film de Woody Allen « Husbands & wives » (FR : Maris et femmes) où là encore elle joue le rôle d’une jeune femme préférant les hommes mûrs. Puis elle accepte le rôle d’Adèle dans le très sombre et très glauque « Kalifornia » aux côtés de David Duchovny et Brad Pitt, qui ne tardera pas à devenir son partenaire dans la vie et son fiancé, et avec qui elle joué en 1990 dans le téléfilm « Too young to die ? » ; en 1993, elle joue aux côtés de Johnny Depp et de Leonardo DiCaprio dans le très poignant « What’s eating Gilbert Grape » (FR : Gilbert Grape).

Mais c’est en 1994 que Juliette va décrocher le rôle de sa vie dans « Natural Born Killers » (FR : Tueurs nés), un film d’Oliver Stone inspiré d’un scénario de Quentin Tarantino. Elle joue aux côtés de Woody Harrelson le rôle d’une jeune fille paumée issue d’une famille plus ou moins incestueuse, qui fait la rencontre de l’homme de sa vie, le couple part sur les routes et deviennent le couple de serial killers le plus connu des USA, les célèbres Mickey et Mallory Knox. Le film est d’une rare violence, il fera bien entendu scandale car dans ce film les serial killers ne sont pas communs, ils deviennent de véritables stars médiatisées par toutes les télévisions du monde, font la une de tous les plus grands magazines du monde et comptent des fans par milliers. C’est ce film qui fera connaître Juliette Lewis au grand public, son nom restera toujours associé à ce film.

En 1995, Juliette joue dans le très futuriste « Strange days » dans lequel elle pousse la chansonnette sur un titre de PJ Harvey « Hardly wait », puis elle joue en 1996 dans « From tusk till dawn » (FR : Une nuit en enfer) de Robert Rodriguez entre George Clooney, Harvey Keitel et Quentin Tarantino. Elle retrouve ensuite Leonardo DiCaprio sur le tournage de « Basketball diaries » en 1997, puis elle joue dans encore de nombreux films tous plus ou moins connus comme le très bon « Way of the gun » avec Benicio Del Toro et Ryan Phillipe, certains ne sont malheureusement jamais sortis en France comme le très touchant « Hysterical blindness » (FR : Debby Miller, une fille du New Jersey) dans lequel elle et Uma Thurman jouent deux filles paumées du New Jersey dans les années 80 qui cherchent désespérément l’amour de leur vie. En 1999, Juliette fait la connaissance de Steve Berra, un skateur professionnel, qu’elle ne tarde pas à épouser pour ensuite divorcer dans la foulée. Elle enchaîne les rôles dans les années 2000 dans des films comme « Starsky & Hutch » avec Ben Stiller et Owen Wilson, « Blueberry » avec Vincent Cassel, « Catch & release » (FR : Ma vie sans lui) avec Jennifer Garner ou encore « Daltry Calhoun » avec Johnny Knoxville.

En parallèle à sa carrière d’actrice, Juliette monte son propre groupe de rock « Juliette & the licks » avec lequel elle sortira en 2005 un premier EP « …Like a bolt of lightning » suivi d’un premier album la même année « You’re speaking my language », puis un second album en 2006 « Four on the floor ». Le rock de Juliette fait bouger et danser de nombreux fans, elle met même sa carrière d’actrice de côté pendant quelques temps pour se consacrer à la musique, elle fait de nombreuses tournées dans le monde entier avec son groupe, qui remporte à chaque fois un franc succès. Mais depuis quelques temps, Juliette a décidé d’arrêter son groupe pour en monter un autre « Juliette & the new romantiques ».

Actuellement Juliette Lewis participe à trois projets cinématographiques : « Whip it ! » réalisé par Drew Barrymore, « Sympathy for delicious » par Mark Ruffalo et « Metropia » un film d’animation pour lequel elle prête sa voix. Et à côté de ses projets, Juliette continue d’écumer les scènes de concert dans plusieurs pays avec son nouveau groupe.

I don’t want to be famous as a movie star and have the whole world love me, I want to be a creative actress

– Juliette Lewis –